Performance solo qui articule musique électronique et photographie.
Scaling Limits explore le territoire de la Seine-et-Marne à l'est de Paris en s’inspirant du concept de non-scalabilité popularisé par l'anthropologue américaine Anna Lowenhaupt Tsing.
Solo performance that combines electronic music and photography.
Scaling Limits explores the Seine-et-Marne region to the east of Paris, drawing inspiration from the concept of non‑scalability popularized by American anthropologist Anna Lowenhaupt Tsing.
Le projet a bénéficié d’une
résidence de création au GMEM
- Centre national de création musicale (Marseille - Friche la Belle de Mai), en juin 2025.
Cette étape m'a permis de terminer le développement informatique et musical d'une première interface de jeu qui place le geste au centre du dispositif d’improvisation.
The project benefited from a
creative residency at GMEM
- Centre national de création musicale (Marseille - Friche la Belle de Mai), in June 2025.
This residency allowed me to finish the programming and musical design of a first performance interface, placing physical gesture at the core of the improvisational system.
À l'issue de cette résidence au GMEM, j'ai développé de nouvelles interfaces de mapping qui permettent de dépasser les modèles de contrôle paramétriques traditionnels pour concevoir des environnements de jeu multidimensionnels (interpolations simpliciales, intégration de modèles RST, cartographie de terrains 2D/3D).
Following this GMEM residency, I developed new mapping interfaces that move beyond traditional parametric control models to design multidimensional performance environments (simplicial interpolations, integration of RST models, 2D/3D terrain mapping).
Musicalement, cette recherche autour de la lutherie numérique m'a permis de créer un lien structurel entre l'exploration physique d'un territoire et la conception d'un environnement de contrôle musical basé sur des modèles géométriques interactifs.
En naviguant à travers ces espaces grâce au geste, je peux ainsi générer et sculpter un paysage sonore en temps réel.
Musically, this research in digital lutherie enabled me to establish a structural link between the physical exploration of a territory and the design of a musical control environment based on interactive geometric models.
By navigating these spaces through gesture, I can thus generate and sculpt a soundscape in real time.
Noisy Gestures
Interface
Programming
Selected ProjectsProjets Principaux
INDEX // 2015-2026
Navigation
01_SOLO EXPERIMENTS
2025 — Performance2025 — Performance
Scaling Limits
Performance solo qui articule musique électronique et photographie. Scaling Limits s’inspire du concept de Non-Scalabilité popularisé par l'anthropologue américaine : Anna Lowenhaupt Tsing. Le projet a bénéficié d’une résidence de création au GMEM — Centre national de création musicale (Marseille - Friche Belle de Mai), en juin 2025.Solo performance that combines electronic music and photography. Scaling Limits draws inspiration from the concept of Non‑Scalability popularized by the American anthropologist Anna Lowenhaupt Tsing. The project benefited from a creative residency at GMEM — Centre national de création musicale (Marseille - Friche Belle de Mai), in June 2025.
Composition électronique (≈14 min) explorant la perception d'un objet sonore à travers la manipulation des échelles temporelles. S'inspirant des travaux d'Horacio Vaggione et de Curtis Roads, elle explore différentes techniques de micromontage pour sculpter la matière, du niveau microscopique à la structure macroscopique.
An electronic composition (≈14 min) exploring the perception of a sonic object through the manipulation of time scales. Inspired by the works of Horacio Vaggione and Curtis Roads, it utilizes various micromontage techniques to sculpt the sound material, from the microscopic level to the macroscopic structure.
Micromontage
Glitch Aesthetics
02_Decentralized Process
2015/24 — Founder2015/24 — Fondateur
Listen ensemble
Ensemble fondée en 2015 à Aulnay-sous-Bois – incubé au NUMA Paris. Le LISTEN défend un processus de construction ouvert, collaboratif, trans-disciplinaire et inclusif portant ses projets de la transe du clubbing à l’institut de recherche. Il tente de redéfinir la chaîne de production entre créateur, interprète et public et mène également une réflexion éthique sur les conditions matérielles de production du phénomène sonore.Ensemble founded in 2015 in Aulnay‑sous‑Bois – incubated at NUMA Paris. LISTEN defends an open, collaborative, trans‑disciplinary, and inclusive construction process that carries its projects from the trance of clubbing to the research institute. It seeks to redefine the production chain among creator, performer, and audience, and also engages in an ethical reflection on the material conditions of sound‑phenomenon production.
Music Ensemble
2019/24 — Research2019/24 — Recherche
Placeholders for [ failure? ]A music creation and technology researchPlaceholders for [ failure? ]A music creation and technology research
Collaboration avec le compositeur Julien Vincenot autour des œuvres Game Theory et Hyperlinks — asset(s) failed to load properly. Ce travail s'est déroulé dans le cadre de son doctorat à l'Université d'Harvard.Collaboration with composer Julien Vincenot on the works Game Theory and Hyperlinks — asset(s) failed to load properly. This work took place as part of his doctoral studies at Harvard University.
Le Spatial Sound Institute a présenté deux concerts en 4DSOUND du compositeur et producteur mexicain Murcof et des quatorze musiciens du Listen Ensemble.
Outre la présentation de nouvelles compositions, Murcof et le Listen Ensemble ont créé un remix spatial du chef-d'œuvre de Terry Riley, In C, pour orchestre et électronique.
L'œuvre est spatialisée en 4DSOUND, permettant de diriger en temps réel le déplacement de chaque source sonore à travers l'espace. Ce dispositif, ainsi que la disposition des musiciens, invite le public à vivre une expérience d'écoute différente selon sa position et ses déplacements dans la salle. Réalisation vidéo: Celidja Pornon.
The Spatial Sound Institute presented two concerts in 4DSOUND by Mexican composer/producer Murcof and fourteen musicians of the Listen Ensemble.
Besides the presentation of new compositions, Murcof and the Listen Ensemble created a spatial remix of Terry Riley's masterpiece In C for orchestra and electronics.
The work is spatialized in 4DSOUND allowing for live direction of each sound source to move throughout the space. This set-up, and that of the musicians, invites the audience to have a different listening experience depending on where they are as they move about the space.
Film direction: Celidja Pornon.
2015 — Listen’s first concert :)2015 — Premier concert du Listen :)
L'Imitation du Sommeil
Commande du Listen Ensemble au compositeur John Supko pour le guitariste Jérémy Jouve, L’Imitation du sommeil a été créée en mai 2015 au conservatoire d'Aulnay-sous-Bois, marquant le premier concert du Listen Ensemble. L'œuvre a ensuite été reprise au théâtre Les Passerelles de Pontault-Combault en décembre de la même année.
L'œuvre est un concerto expérimental écrit pour guitare classique solo, contre-ténor, orchestre de chambre et électronique générative 4 canaux. Il n'y a pas de partition ; tous les musiciens suivent via des ordinateurs portables contrôlés par une unité centrale connectée via un réseau Ethernet privé.Commissioned by the Listen Ensemble from composer John Supko for guitarist Jérémy Jouve, L’Imitation du sommeil premiered in May 2015 at the Aulnay-sous-Bois Conservatory, marking the Listen Ensemble's debut concert. The work was subsequently performed at the Théâtre Les Passerelles in Pontault-Combault in December of the same year.
The work is an experimental guitar concerto written for classical guitar soloist, countertenor, chamber orchestra, and 4-channel generative electronics. There is no score; all musicians perform from laptops controlled by a central computer over a private Ethernet network.
2022 — Computer Music Designer2022 — Réalisateur en Informatique Musicale
Chasing the imaginary sun
À voir ou revoir à l'infini, la musique de l'exaltation terrifiante : LENORE de Franz Liszt et Michaël Levinas au Festival de la Fondation Singer-Polignac suivi de Jour, contre-jour de Gérard Grisey. Ensemble le Balcon sous la direction de Maxime Pascal. Réalisation vidéo : Guillaume Klein. Diffusion sur Medici Tv.To watch endlessly, the music of terrifying exaltation: LENORE by Franz Liszt and Michaël Levinas at the Singer-Polignac Foundation Festival followed by Jour, contre-jour by Gérard Grisey. Ensemble Le Balcon conducted by Maxime Pascal. Film direction: Guillaume Klein. Broadcast on Medici.tv.
2023 — Computer Music Designer2023 — Réalisateur en Informatique Musicale
Ré-sonnances
Spectacle autour des œuvres de Saariaho, Mazzoli et Bach - interprété par violoniste Elissa Cassini. Le projet à été joué au Le Lieu Unique à Nantes et à la Collégiale Saint-Martin à Angers.
A concert featuring works by Saariaho, Mazzoli, and Bach - performed by violinist Elissa Cassini. The project was presented at Le Lieu Unique in Nantes and at the Collégiale Saint‑Martin in Angers.
2022 — Computer Music Designer2022 — Réalisateur en Informatique Musicale
Vibrisses
Installation interactive sonore, lumineuse et immersive. Vibrisses est composée d’une très grande quantité de plumes suspendues et forme un nuage. L’œuvre est délicate, sensible et aérienne. Elle invite le visiteur à pénétrer à l’intérieur pour l’explorer, la toucher, l’effleurer. Interactives, les plumes réagissent aux mouvements délicats des spectateurs en produisant des sons et lumières évolutives, en fonction de la qualité, et de l’intensité des interactions.Interactive sound, light, and immersive installation. Vibrisses consists of a very large number of suspended feathers that form a cloud. The work is delicate, sensitive, and airy. It invites visitors to enter inside to explore it, touch it, and brush against it. The feathers are interactive: they respond to the viewers’ subtle movements by producing evolving sounds and lights, varying according to the quality and intensity of the interaction.
Enregistrement de la pièce Introduction au timbre et à l'énergie pour trois guitares de Julien Malaussena constituant le premier témoignage enregistré de son travail.
Guitare 1: Rafaël Carosi
Guitare 2: Gonçalo Cordeiro
Guitare 3: Antoine MorinièreRecording of the piece Introduction au timbre et à l'énergie for three guitars by Julien Malaussena, marking the first recording of his work.
Invisibles raconte des métiers mal connus, des parcours ignorés, des corps et des esprits abîmés. Des métiers dits « essentiels » et pourtant, les moins valorisés socialement et économiquement. À travers des récits intimes, cette série documentaire sonore met en lumière ce que certaines formes de travail font à nos vies et interroge nos responsabilités collectives. Blast média.Invisibles tells the stories of little‑known professions, overlooked career paths, and damaged bodies and minds. These so‑called “essential” jobs are, paradoxically, the least socially and economically valued. Through intimate narratives, this audio documentary series shines a light on how certain forms of work affect our lives and challenges us to reflect on our collective responsibilities. Blast media.
Performer et compositeur de musique électroniquePerformer and electronic music composer
Formé à l’IRCAM — Centre Pompidou, Rafaël possède un double parcours. Il étudie d'abord la guitare classique avant de se spécialiser en musique électronique au CRD de Montbéliard et à l’université Jean Monnet (Saint-Etienne).Trained at IRCAM — Centre Pompidou, Rafaël has a dual background. He first studied classical guitar before specializing in electronic music at the CRD of Montbéliard and at the Jean Monnet University (Saint-Etienne).
Il s'est notamment produit au Spatial Sound Institute de Budapest, au Lieu Unique de Nantes, ou à la Fondation Singer-Polignac. Il a fondé le Listen ensemble en 2015.He has notably performed at the Spatial Sound Institute in Budapest, the Lieu Unique in Nantes, or the Singer-Polignac Foundation. He founded the Listen ensemble in 2015.
